1. Änderungen
2. Einleitung
3. Stummfilme als Tonfilm neu verfilmen
   1. Art und Darstellung eine Stummfilms
   2. Ben Hur
   3. Die 10 Gebote
   4. Weitere Beispiele
4. Schwarzweiss Film als Farbiger Film neuproduzieren
   1. Vorteile und Gründe für Schwarzweissfilme (Graustufenfilme)
   2. Eingefärbte Graustufenfilme
   3. Farbfilm Neuverfilmung
   4. Arten von Graustufenfilme
   5. Graustufenfilme nach der 1980er Jahre
5. Nachverfilmungen mit kulturellen, nationale und sprachlich bekannteren Schauspielern
6. Nachverfilmungen mit neuerer, jüngerer, gegenwärtiger Hersteller und Darsteller
   1. Hercule Poirot Verfilmungen
      1. Mord im Orient-Express
      2. Tod auf dem Nil
      3. Das Böse unter der Sonne
      4. Die Morde des Herrn ABC (Mord nach Fahrplan)
   2. Miss Marple Verfilmung
      1. 16 Uhr 50 ab Paddington
      2. Der Wachsblumenstrauss
      3. Vier Frauen und ein Mord
      4. Mord im Spiegel
      5. Die Karibische Affäre
      6. Fata Morgana
      7. Die Tote in der Bibliothek
      8. Die Schattenhand
      9. Ein Mord wird angekündigt
      10. Das Geheimnis der Goldmine
      11. Mord im Pfarrhaus
      12. Ruhe unsanft
      13. Bertrams Hotel
      14. Das Schicksal in Person
   3. Sherlock Holmes Verfilmungen
      1. Der Hund von Bakersville
   4. Parodien
   5. Aus Fiktiven Büchern/Filmen
      1. Airplane (1980)
      2. 007 – Casino Royale
   6. Aus Autobiographien
   7. Namens/Sachbezug wurde geändert
      1. Im Dutzend …
   8. Nachnamensbezug wurde beibehalten, jedoch mit anderen Vornamen in den Rollennamen.
      1. Meine, Deine, Unsere

Änderungen

Datum	Änderung
06.06.2026	Neues Design

Einleitung

Remakes sind wieder Verfilmungen von bereits schon produzierten Filmen. Ich versuche hier in diesem Beitrag diese zu Analysieren und zu Bewerten. Als Bewertung habe ich Skala von 1 – 10 genommen. Wobei die 1 die Niedrigste ist und die 10 die Höchste ist. In Kapitelblöcken beschreibe ich, die Gründe für ein erstellen einer weiteren Verfilmung des gleichen Stoffes.

Remakes sind in einigen Fällen sinnvoll, aber in einigen nicht sinnvoll und welche Gründe es gab eine Neuverfilmung durchzuführen.

Stummfilme als Tonfilm neu verfilmen

Zur Stummfilmzeit zwischen 1900 – 1929 gab es etliche Verfilmungen von Drehbüchern und Romanvorlagen.

Art und Darstellung eine Stummfilms

Beim Stummfilm lag das Gewicht an der Bildgestaltung des Filmes. Deshalb waren die Monumentalverfilmung jener Zeit so Bild gewandt. Hintergrundprojektion die im Film „Die Geburt einer Nation“ zeigen Klu Klux Clan Reiter und in einer nächsten Szene einen Teufel auf einem Pferd der eine Sichel schwingt. Der Film ist ein sehr brutales Werk.

Die Geburt einer Nation | (C) 1915 David W. Griffith Corporation
Szene rechts aus der Dokumentation USA, Made in Hollywood aus Arte TV.

Die damaligen Filmmacher mussten sich schon was einfallen lassen, damit der Film spannend ist. Schon früh entwickelte die Filmproduktionsindustrie Bildeffekte. Es reichte nicht mehr einfach eine Masse von Leute zu filmen. Wie in den ersten Filmen. Die Kinozuschauer wollten mehr. Der französische Filmpionier George Méliès, brachte 1902 „die Reise zum Mond“ hervor. Es war die Geburtsstunde des Science Fiction. Dieser Film wird im Vorspann zu in „80 Tagen um die Welt (1956)“ als Vorspann gezeigt und zitiert.

Einige Filme spielten mit den Hintergrundfarben des Filmes. Gelb, Rot, Blau waren häufig eine Farbe die eingesetzt wurde um Szenen in eine bestimmte Stimmung zu lenken. Hier 3 Beispiele. Gelb Szenen in Warmen Gebieten, wie Wüsten. Blau Szenen in der Nacht. Rot Leidenschaftliche Szenen. Die Lippenbewegungen im Film waren nicht wichtig und mussten auch nicht unbedingt zum Untertitel oder Zwischentitel passen.

Auch war meistens die Drehgeschwindigkeit bei Stummfilme eine andere oder wurde absichtlich je nach Situation angepasst. Verfolgungsjagden in schneller Drehzahl.

Deshalb konnte man Stummfilme nicht vorderhand Nachsynchronisieren. Alfred Hitchcock, hatte schon 1929 den Film Blackmail (Erpressung) als Stummfilm begonnen und hat diesen Neuangefangen, weil für einen Tonfilm andere Massstäbe galten als für einen Stummfilm.

Deshalb mussten Stummfilme, wenn man diese als Tonfilm haben wollte ganz neu verfilmt werden.

Es ist klar, in der heutigen Digitalen Verarbeitung, kann man Stummfilme auch nach verarbeiten. Jedoch immer nach ökonomischen Aspekten. Populäre Stummfilme könnte man mit Audiodiskription für Sehbehinderte ergänzen.

Ben Hur

Ben Hur wurde zum ersten Mal im 1925 als Stummfilm verfilmt. Bis 1959 lag keine Vertonte Filmversion vor. Deshalb hatte man 1959 eine Neuverfilmung durchgeführt. Ich kenne beide Versionen und wir sehen eindeutig, das man im 1925 auf Visuelle Effekte setzte und im 1959 auf Musikalische und Dialogreiche Akzente setzte.

Hier die bisherigen Remake dieses Stoffes

Jahr	Regie	Ben Hur	Beweggrund
1925	Fred Niblo Charles Brabin Christy Cabanne	Ramon Novarro	Erstverfilmung
1959	William Wyler	Charlton Heston	Tonfilmherstellung
2003	William R. Kowalchuk jr.	Charlton Heston (Stimme)	Trickfilmherstellung
2010	Steve Shill	Joseph Morgan	TV Serienproduktion
2016	Timur Bekmambetov	Jack Huston	Aktuellere Schausspieler

Die 10 Gebote

Cecil B. DeMille schuf sein Stummfilmwerk von 1923 und gleich selber als Tonfilm im 1956.

Jahr	Regie	Moses	Beweggrund
1923	Cecil B. DeMille	Theodore Roberts	Erstverfilmung
1956	Cecil B. DeMille	Charlton Heston	Tonfilmherstellung
1974	Gianfranco De Bosio	Bill Lancaster (Moses jr) Burt Lancaster (Moses sr)	TV Serienproduktion
2005	Robert Dornhelm Geoffrey Madeja	Douglas Scott	TV Serienproduktion
2007	Bill Boyce John Stornach	Christian Slater (Stimme)	Trickfilmherstellung

Weitere Beispiele

• Die Ivanhoe erst Stummfilmfassung wurde im gleichen Jahr (1913) zweimal verfilmt.
• Der Graf von Monte Christo wurde als Stummfilm ebenfalls zweimal verfilmt.
• Little Woman wurde alleine als Stummfilm 2 verfilmt. Insgesamt gibt es von diesem Roman über 25 Neuverfilmungen. Die nächste für das Jahr 2024 steht schon in den Startlöchern.
• Bei Robinson Crusoe gibt es mehr als 6 Stummfilmfassungen. Ebenso gibt mehrere Stummfilmfassungen der 3 Musketiere.
• Bei Easy Virtue könnte 1972 noch eine früherige erste Tonfilmfassung vorhanden sein.
• In der Mieter spielt Ivor Novelo die Stummfilmfassung 1927 wie auch die Tonfilmfassung 1932.
• Sherlock Holmes wurde als Stummfilm zweimal verfilmt.

Titel	Jahr (Stummfilm)	Darsteller (Stummfilm)	Jahr (1. Tonfilm)	Darsteller (1. Tonfilm)
Robin Hood	1922	Douglas Fairbanks	1938	Errol Flynn
Ivanhoe	1913	Lauderdale Maitland King Baggot	1952	Robert Taylor
Graf von Monte Christo	1908 1913	Francis Boggs James O’Neil	1934	Robert Donat
Little Woman (als Jo March Darstellerin)	1917 1918	Ruby Miller Dorothy Bernard	1933	Katherine Hepburn
Geierwally	1921	Henny Porten	1940	Heidemarie Hatheyer
Tom Saywer	1917	Jack Pickford	1930	Jackie Coogan
Huckleberry Finn	1920	Lewis Sargent	1931	Junior Durkin
Easy Virtue (als Larita Darsteller)	1927	Isabel Jeans	2008	Jessica Biel
Der Mieter	1927	Ivor Novello	1932	Ivor Novello
Meuterei auf der Bounty (als Kapitän William Bligh Darsteller)	1916	George Cross	1935	Charles Laughton
Sherlock Holmes	1916 1922	William Gillette John Barrymore	1932	Clive Brook

Schwarzweiss Film als Farbiger Film neuproduzieren

Soll man einen Schwarzweiss Film als Farbfilm neuproduzieren oder als Farbfilm einfärben (colorieren) oder als Schwarzweiss Film so lassen? Das ist eine spannende Frage und da haben sich schon etliche Filmproduzenten und Filmregisseure Finanziell- und Popularitätsmässig die Finger verbrannt. Man denke an den Flop des Hitchcock Schwarzweiss Psycho nach Verfilmung in Farbe von 1998 von Gus van Sant. Er kam bei weiten nicht ans Hitchcocks Original ran.

Zunächst eigentliche ist der Schwarzweiss Film ein Graustufen Film. Da er auch die Graustufen beinhaltet. Man muss sich überlegen, warum es auch in den 1950er und 1960er noch sehr viele Kinofilme in Graustufen gedreht wurden, obwohl auch schon ende der 1930er Farbfilme gedreht wurde:

• Robin Hood, König der Vagabunden (1938)
• Vom Winde verweht (1939)
• Der Zauberer von Oz, hier nur die Szenen aus dem Traumland Oz (1939)
• Die Nordwestpassage (1940)
• Piraten im Karibischen Meer (1942)
• …

Es liegt hier also nicht an der Technologie, die bereits vorhanden war und die Filmmacher beherrschten.

Vorteile und Gründe für Schwarzweissfilme (Graustufenfilme)

Alfred Hitchcock, drehte „Die rote Lola (1950)“, „Der Fremde im Zug (1951)“, „Ich beichte (1953)“, „Der falsche Mann (1956)“ und „Psycho (1960)“ als Graustufenfilme, obwohl er Farbfilme in dieser Zeit wie „Cocktail für eine Leiche (1948)“, „Sklavin des Herzens (1949)“, „Bei Anruf Mord (1954) / Sogar in 3D“ und „Das Fenster zum Hof (1954)“ drehte. Er wählte bewusst ob man den Film in Farbe oder Graustufen dreht. Er hätte alle Filme seit Mitte 1940er Jahre in Farbe drehen können. Er hatte die Technik und das Wissen dafür. „Das Fenster zum Hof (1954)“ hatte er als experimentaler Farbfilm gedreht, genau so wie „Vertigo (1958)“ und „Der Unsichtbare Dritte (1959)“. Alle drei hatten erfolg. Auch die Edgar Wallace waren zwischen 1959 – 1965 mehrheitlich in Graustufe gedreht.

Warum wurde hier also nicht ausschliesslich mit Farbfilme gearbeitet. Es hat sehr viele Gründe, warum man das nicht gemacht hat. Es lag auch nicht am Preis. Es gibt ganz hochauflösende Graustufenfilme mit aufwändiger Technik die teuer in der Herstellung waren. Ich mache mal ein Gedanken Beispiele von zwei Filmen die beide ein Szene im Badezimmer haben. Es ist der Film „Ich kämpfe um Dich“ und die andere in „Psycho“.

Bei „Ich kämpfe um Dich“ gibt es eine eingefärbte Version. Unten die gleiche Szene im Graustufenoriginal und seine eingefärbte Version.

© 1945 Selznik Internation Picture, Vanguard Films / Regie: Alfred Hitchcock

Man sieht oben ganz deutlich, das die Graustufenfassung wesentlich schärfer ist, als die eingefärbte Version. Man sieht es an den Kachelrändern. Der Schatten von Gregory Peck wirkt unrealistisch. Das Badezimmer wird im schlichten Weiss mit dunklen Rändern besserer in einen Graustufenfilm präsentiert als in einem Farbfilm. Man stelle nun das ein Farbfilm vor, mit braungelb verzierten Kacheln, einer hellblauen Wand in den Filmen „Ich kämpfe um Dich“ und „Psycho“. würde dem Film keinen Kontrast bieten und die Duschszene und die Bates Hausszene würden als Farbfilm nicht mehr die gleiche Suspence bieten. Bei „Ich kämpfe um Dich“ geht es noch um ein Patienten der von Weissen und Schwarzen Linien angst hat. Dies wäre schwer als Farbfilm zu realisieren. Hingegen musste der Film „Das Fenster zum Hof“ als Farbfilm gedreht werden. Dort spielte Hitchcock mit den Farbtönen, wie auch bei „Cocktail für eine Leiche“.

Eingefärbte Graustufenfilme

Eine Auswahl von Graustufen Filmen die eingefärbt (nach 1980er Jahre) wurden:

• Anatomy eines Mordes (1959)
• Arsen und Spitzenhäubchen (1944)
• Philipp Marlow – Tote schlafen fest (1946)
• Leoparden küsst man nicht (1938)
• Das Gespenst von Canterville (1944)
• Casablanca (1942)
• Die Zitadele (1938)
• Edision, der Mann (1940)
• Der Auslandskorrepondent (1940)
• Fort Appache (1948)
• Das Haus der Lady Alquist (1944)
• Gilda (1946)
• Heidi (1937)
• Zwölf Uhr Mittags (1952)
• Der Glöckner von Notre Dame (1939)
• Ist das Leben nicht schön (1946)
• Key Largo (1948)
• Die Lady von Shanghai (1947)
• Vier Schwestern / Little Woman (1933)
• Der Längste Tag (1962)
• Die Spur des Falken (1941)
• Das Wunder in der 34ten Strasse (1947)
• Meuterei auf der Bounty (1935)
• Der Versteinerte Wald (1936)
• Die Nacht vor der Hochzeit (1940)
• Der Gefangene von Zenda (1937)
• Red River (1948)
• Rio Grande (1950)
• San Fransisco (1936)
• Das siebte Kreuz (1944)
• Verdacht (1941)
• Ich kämpfe um Dich (1945)
• Der Dünne Mann (1934)
• 36 Stunden (1965)
• Waterloo Bridge (1940)
• Winchester 73 (1950)
• Sherlock Holmes: Teile der Serie mit Basil Ratheborn als Sherlock Holmes
• Edision, als Junge (1940)
• …

Der längste Tag | (C) 1962 Darryl F. Zanuck Production / 20th Century Fox

Farbfilm Neuverfilmung

Von einem bisher nur in Graustufen vorhanden Film wird ein neuer Farbfilm produziert:

Hier ein paar Beispiele:

Titel	Jahr Graustufe	Darsteller/in Graustufe	Jahr Farbe	Darsteller/in Farbe
Little Women (Jo March)	1933	Katherine Hepburn	1949	June Allyson
Eine Dame verschwindet (Iris Henderson) (Amanda von Hoffstetter)	1938	Margaret Lockwood	1979	Cybill Shepard
Die 39 Stufen (Richard Hannay)	1935	Robert Donat	1959	Kenneth More
Der Mann der Zuviel wusste (Jill Lawrence) (Josephin McKenna)	1934	Edna Best	1956	Doris Day
Sherlock Holmes Reihe (Sherlock Holmes)	1939 – 1946	Basil Rathbone	1959, 1968	Peter Cushing
Psycho (Norman Bates)	1960	Anthony Perkins	1998	Vince Vaughn
Miss Marple – 16 Uhr 50 von Paddington (Miss Marple)	1961	Margaret Rutherford	1987	Joan Hickson
Meuterei auf der Bounty (Captain Bligh)	1935	Charles Laughton	1962	Trevor Howard
Der Glöckner von Notre Dame (Quasimodo)	1939	Charles Laughton	1956	Anthony Quinn
Die 12 Geschworenen (Geschworener 8)	1957	Henry Fonda	1997	Jack Lemon
Charlie Chan Reihe (Charlie Chan)	1931 – 1937 1938 – 1946 1947 – 1949	Warner Orland (+) Sidney Toler (+) Roland Winters	1981	Peter Ustinov

Arten von Graustufenfilme

In Edgar Wallace Filmen, kommen düstere Verbrecher vor, die in Graustufenfilmen besser dargestellt werden, als in Farbfilmen. Auch der Westernstreifen „Der Mann der Liberty Valance erschoss“ wurde 1962 bewusst in Graustufe gedreht, weil er zum einten dem düsteren Bandenchef Liberty Valance (gespielt von Lee Marvin) in Graustufen mehr Kontrast bietet und weil es eine Rückerzählung ist. Der Film wurde deshalb komplett in Graustufe gedreht.

Rückerzählung oder Rückblenden, können auch bei Filmen helfen zu unterscheiden, ob sich die gerade gezeigte Szene um die Szene handelt, der die Teilnehmer in Ihrer Gegenwart ist, also Farbig. Oder ob Sie eine Rückzählung erzählen. In diesem Fall wechselt der Film von Farbe und Graustufe.

Film	Farbszenen	Graustufenrückblende
Die Akte Odessa	1963	2er Weltkrieg Szenen
Matlock (S06E06) Die skrupellose Komplizin	1991	ca. 1950er Jahren Szenen
Kojak Mord im Exil	1985	2er Weltkrieg Szenen
Marnie	1964	Kindheitsrückblende in halb Farbe

Im Zauberer von Oz wird unterschieden, ob man sich in wahren Welt (Zuhause in Gegend in und um der Farm), in Graustufe ausgedrückt oder ob man sich in der Traumwelt von Oz befindet, dann in Farbe ausgedrückt. Ähnliches vorgehen ist in der geheime Garten von 1949 mit Margret O’Brien, Dean Stockwell und Herbert Marshall. Sobald sich die Kinder im geheimen Garten sich befindet, sind die Szenen in Farbe gedreht worden.

Der Schweizer Heidi Film von 1952 wurde in Graustufe gedreht. Der Nachfolgefilm Heidi und Peter 1955 in Farbe. Auch in Trillogien und TV Serien gibt es solche wechsel vom Graustufenfolge zur Farbstufenfolge. Bei deutschen TV Serien Technologie bedingt bis um Übergang des Einführung des Farbfernsehen ab 1968 im deutschsprachigen Raum. Hier ein paar Beispiele:

• Derrick
  -> Die ersten Folgen waren in Graustufe
• Perry Mason
  -> die letzte Folge der original Serie (1950er/1960er) war als einzige in Farbe aufgenommen worden
  -> die direkte Nachfolgeserie „Perry Mason returns“ der 1980er/1990er sind in Farbe
• Mit Schirm Charme und Melone
  -> Die Stafeln 1, 2, 3, 4 sind Graustufe
  -> Die Stafeln 5, 6 und Mit Schirm Charme und Melone Rückkehr mitte 1970er in Farbe
• Die Edgar Wallace Trillogie
  -> Allerdings sind die Graustufen Werke populärerer als die Farbfilme.
• Die Jerry Cotton Trillogie
• Die Miss Marple Verfilmungen
  -> Die Verfilmungen der Margreth Rutherford Ära waren Graustufen
  -> Die Verfilmungen ab der Angela Landsbury Ära waren Farbig
• Die Hercule Poirot Verfilmungen
  -> Die Verfilmung der Tony Randall Ära war noch in Graustufen
  -> Die Verfilmungen ab der Albert Finney Ära waren Farbig

Graustufenfilme nach der 1980er Jahre

Oft macht man noch in jüngster Zeit (nach 1980er Jahre) extra Graustufenfilme um zum Beispiele eine alte Zeit darzustellen, in den dessen Zeit noch der Graustufenfilm (1900 – 1950) überwiegte oder eine Zeit bevor es Kinofilme gab.

Beispiele:

• Schindlers Liste
• The Artists
• The good German
• Das Weisse Band

Nachverfilmungen mit kulturellen, nationale und sprachlich bekannteren Schauspielern

Besonders im stark umkämpften US-Amerikanischen Filmmarkt, wird manchmal ein Film aus einem anderen Kulturkreis genommen und mit im USA populäre Schauspieler verfilmt um mehr Marktanteile zu gewinnen. Man könnte das als Amerikanisierte Verfilmung bezeichnen. Ein berühmtes Beispiel ist die japanische Verfilmung „die sieben Samurais“ in Amerika als „die glorreichen sieben“. Manchmal werden Drehbücher und Handlungen einfach 1:1 übernommen. Einfach mit anderen Schauspieler.

Beispiele:

Original	Remake	Bemerkung
Die Sieben Samuari – 1954 – Japan Regie: – Akira Kurosawa Mit: – Takashi Shimura – Toshirõ Mifune	Die glorreichen sieben – 1960 – USA Regie: – John Sturges Mit: – Yul Brynner – Steve McQueen..	Amerikanisierte Verfilmung eines Japanischen Filmes
Ein Mann namens Ove – 2015 – Schweden Regie: – Hannes Holm Mit: – Rolf Lassgård – Viktor Baagøe – Filip Berg	Ein Mann namens Otto – 2022 – USA Regie: – Marc Forster Mit: – Tom Hanks – Truman Hanks …	Amerikanisierte Verfilmung eines Schwedischen Filmes
Es geschah am helllichten Tag – 1958 – Schweiz/Deutschland/Spanien Regie: – Ladislao Vajda Mit: – Heinz Rühmann	Das Versprechen – 2001 – USA Regie: – Sean Penn Mit: – Jack Nicholson	Amerikanisierte Verfilmung eines Schweizerischen, Deutschen und Spanischen Filmes
Spurlos verschwunden – 1988 – Niederlanden/Frankreich Regie: – George Sluizer Mit: – Gene Bervoets – Bernard Pierre Donnadieu	Spurlos – 1993 – USA Regie: – George Sluizer Mit: – Kiefer Sutherland – Jeff Bridges	Amerikanisierte Verfilmung eines Niederländisch und Französischen Filmes vom gleichen Regisseur
Mord, Sir John greift ein – 1930 – Grossbritannien Regie: – Alfred Hitchcock Mit: – Herbert Marshall – Norah Baring	Mary – 1931 – GB / Deutschland Regie: – Alfred Hitchcock Mit: – Alfred Abel – Olga Tschechowa	Alfred Hitchcock lies eine britische Fassung und eine deutsche Fassung von der gleich Filmvorlage erstellen.
Pippi Langstrumpf – 1969 – Schweden Regie: – Olle Hellbom Mit: – Inger Nilsson	Die neuen Abenteuer von Pippi Langstrumpf – 1988 – USA / Schweden Regie: – Ken Annakin Mit: – Tami Erin	Amerikanisierte Filmfassung der Schwedischen Filmfassung
Das doppelte Lottchen – 1950 – Deutschland Regie: – Josef von Báky Mit: – Isa Günther – Jutta Günther – Peter Mosbacher – Antje Weissberger	Die Vermählung Ihrer Eltern geben bekannt – 1961 – USA Regie: – David Swift Mit: – Hayley Mills – Hayley Mills – Brian Keith – Maureen O’Hara	Amerikanisierte Filmfassung der Deutschen Filmfassung

Dann gibt es auch noch Filme, die kein Remake darstellen, sondern eine Thematische Gleichheit zu einer bestimmten Historischen Begebenheit.

Auch hier ein Beispiel.

Biographische Fassung	Basierende Fiktive Fassung	Bemerkung
JFK, Tatort Dallas 1991 USA / Frankreich Regie: Oliver Stone Autobiographie Mit: Kevin Costner als Bezirksstaatsanwalt Jim Garrison Biographische Handlung: Ermittlung um das wahre Attentat von Präsident J. F. Kennedy	I, wie Ikarus 1979 Frankreich Regie: Henri Verneuil Fiktive Fassung Mit: Yves Montand als Generalstaatsanwalt Henri Volney Fiktive Handlung: Ermittlung um das fiktive Attentat von Staatspräsident Marc Jary	Henri Verneuil, erzählt die Geschichte eines Attentat, eines fiktiven Staatsoberhaupt in einem fiktiven Land. Als Basis nimmt er das Historische Attentat auf den Amerikanischen Präsidenten J. F. Kennedy von 1963 und die spätere Ermittlung als Grundlage. Wenn man die Biographie von Jim Garrison mit der Fassung von „I, wie Ikarus“ vergleicht, lässt sich viele Parallelen aufweisen. Henri Volney Team machen viele gleichen Ermittlungspunkte , wie in Jim Garrison Team. Beispiel das retoruchierte Waffenfoto des vermeintlichen Attentäter. Es lässt sich vermuten, das Henri Verneuil sich von den Ermittlung von Jim Garrison inspiert hat, das in den Übergängen zu den 1970er Jahren, in den Medien präsent waren.

Nachverfilmungen mit neuerer, jüngerer, gegenwärtiger Hersteller und Darsteller

Hier ist es vor allem Riskant einen bereits etablierten beziehungsweise Preis trächtigen Film herauszufordern. Den alle Remakes dieser Kategorie fordern ein bereits vorhanden Film gleicher Vorlage heraus und müssten diesen von „Thron“ stossen um erfolgreich zu sein. In den meisten Fällen geht das nämlich zu ungunsten des Remakes aus. Sobald das „Original“ zu stark ist versagt das Remake. Es gelingt, wenn das Remake eine Sichtweise oder es kann funktionieren, wenn man die Verfilmung in eine andere Zeit oder in eine andere Technologie Stand bringt. Auch wenn das „Original“ schlecht inszeniert wurde kann ein Remake gelingen.

Hercule Poirot Verfilmungen

Die Hercule Poirot Verfilmungen mit den Darstellern Albert Finney, Peter Ustinov und David Suchet haben einen sehr starken soliden Stand. In einem Fall übertrifft das Remake das Original. Auch empfiehlt sich bei einer solchen Serie nicht jene neu zu verfilmen, die bereits mehrfach verfilmt worden und ein starkes Original haben, sondern mit den anderen Hercule Poirot Verfilmungen anzugreifen. Kenneth Branagh ist zweimal an einem starken Original und einem starken Remake gescheitert und versucht es nun mit „A Hauntning in Venice“. Das kann gelingen.

Folgende Verfilmungen habe ich gesehen und selbstbewertet.

Mord im Orient-Express

Rang	Bewertung	Jahr	Regie	Hercule Poirot	Bahnchef (Auftraggeber)
1	9	1974	Sidney Lumet	Albert Finney	Martin Balsam
2	7	2010	Philipp Martin	David Suchet	Serge Hazanavicius
3	5	2017	Kenneth Branagh	Kenneth Branagh	Tom Bateman
4	2	2001	Carl Schenkel	Alfred Molina	Fritz Wepper

• Die 1974 Fassung ist so perfekt, das diese uneinholbar auf Rang 1 ist.
• Der grösste Angreifer ist David Suchet in der Mord im Orientexpress in der britischen Serie Agathas Christies Poirot auf Rang 2.
• Die Fassung von 2017 von und mit Kenneth Branagh kommt nicht an fahrt auf, das trifft auch noch auf seine Fassung von Tod auf dem Nil zu, die ich vor kurzem gesehen habe. Beide Kenneth Branagh Hercule Poirots Filme sind weder hervorrangend noch fallen Sie in die Kategorie nicht Empfehlenswert. Sie kommen gegen das Original nicht an.
• Abgeschlagen ist Carl Schenkel’s moderne Fassung von Mord im Orientexpress im 1990er/2000er Jahren. Die Botschaft liegt hier in einer VHS-Videokassette. Der Film ist sehr langatmig. Carl Schenkel hätte diesen Film nicht drehen sollen. Das können die einzigen Lichtblicke die Schausspieler im Film wie Alfred Molina und Fritz Wepper, die routiniert gespielt haben, den Film nicht mehr retten. Es liegt am Drehbuch und an der Ausführung des Filmes.

Tod auf dem Nil

Rang	Bewertung	Jahr	Regie	Hercule Poirot	Colonel Race (Auftraggeber)
1	9	1978	John Guillermin	Peter Ustinov	David Niven
2	7	2004	Andy Wilson	David Suchet	James Fox
3	4	2022	Kenneth Branagh	Kenneth Branagh

Das Böse unter der Sonne

Die David Suchet Version ist der Buchversion näher, da es sich um eine englische Insel handelt. Die Peter Ustinov Version spielt auf einer Adriatischen Insel, gedreht auf der Mittelmeer Insel Mallorca.

Rang	Bewertung	Jahr	Regie	Hercule Poirot	Daphne Castle (Auftraggeberin)
1	9	1982	Guy Hamilton	Peter Ustinov	Maggie Smith
2	8	2001	Brian Farnham	David Suchet	Rosalind March

Die Morde des Herrn ABC (Mord nach Fahrplan)

Rang	Bewertung	Jahr	Regie	Hercule Poirot	Hastings
1	8	1993	Andrew Grieve	David Suchet	Hugh Fraser
2	2	1965	Frank Tashlin	Tony Randall	Robert Morley

• Tony Randall passt überhaupt nicht in die Rolle des belgischen Detektiven Hercule Poirot und somit auf dem letzten Platz aller Hercule Poirot Darsteller. Die Verfilmung wirkt so wie ein Slapstik und Parodieverfilmung, als ein ernsthafter Kriminalfilm. Man wollte an die Miss Marple Verfilmungen der Margrete Rutheford Ära anknüpfen und dies misslang. Tony Randall ist eigentlich ein sehr guter Schauspieler und kann verschiedene Charakterrollen spielen. Hier hat einen seiner sehr seltenen Missgriffe gehabt. Gottseidank hat dies bei seiner Karriere keinen Schaden verursacht. Nach diesem Fall konnte er in Marakesch einen grossen Erfolg feieren.
• Das Gegenteil ist mit der Krimifolge von Agatha Christies Poirot’s „Mord nach Fahrplan“ mit David Suchet der Fall. Hier ist der Nervenkitzel präsent und man weiss bis am Schluss nicht wie das ausgeht. Eine gelungene Verfilmung. Hier passiert es das, dass Remark das Original vom Thron gestossen hat.

Miss Marple Verfilmung

Die 4 Miss Marple Filme, der Margret Rutherford Ära lassen sich nur bei „16 Uhr 50 ab Paddington“ mit anderen Miss Marple Filme vergleichen. „Der Wachsblumenstrauss“ und „Vier Frauen und ein Mord“ sind Filme, wo im Roman nicht Miss Marple die Ermittlerin ist, sondern Hercule Poirot. Der Miss Marple Film „Mörder Ahoy“ bassiert sowieso nicht auf einem Roman von Agatha Christie.

In den folgenden Beispielen vergleiche ich Agatha Christie Miss Marple Verfilmungen die mehrfach verfilmt worden sind.

16 Uhr 50 ab Paddington

Deutscher Romantitel	16 Uhr 50 ab Paddington
Original Englischer Romantitel	4.50 from Paddington

Jahr	Filmtitel (DE)	Filmtitel (EN)	Regie	Ermittler/in	Darsteller/in
1961 (GB)	16 Uhr 50 ab Paddington	Murder She Said	George Pollock	Miss Marple	Margret Rutheford
1987 (GB)	16 Uhr 50 ab Paddington	4.50 from Paddington	Martyn Friend	Miss Marple	Joan Hickson
2004 (GB)	16 Uhr 50 ab Paddington	4.50 from Paddington	Andy Wilson	Miss Marple	Geraldine McEwan

Der Wachsblumenstrauss

Deutscher Romantitel	Der Wachsblumenstrauss
Original Englischer Romantitel	After the Funeral

Jahr	Filmtitel (DE)	Filmtitel (EN)	Regie	Ermittler/in	Darsteller/in
1963 (GB)	Der Wachsblumenstrauss	Murder at Gallop	George Pollock	Miss Marple	Margret Rutheford
2005 (GB)	Der Wachsblumenstrauss	After the Funeral	Maurice Phillips	Hercule Poirot	David Suchet

Vier Frauen und ein Mord

Deutscher Romantitel	Vier Frauen und ein Mord
Original Englischer Romantitel	Mrs. McGinty’s Dead

Jahr	Filmtitel (DE)	Filmtitel (EN)	Regie	Ermittler/in	Darsteller/in
1964 (GB)	Vier Frauen und ein Mord	Murder most Foul	George Pollock	Miss Marple	Margret Rutherford
2008 (GB)	Mrs. McGinty ist Tod	Mrs. McGinty’s Dead	Ashley Pearce	Hercule Poirot	David Suchet

Mord im Spiegel

Deutscher Romantitel	Mord im Spiegel
Original Englischer Romantitel	The Mirror Crack’d from Side the Side

Jahr	Filmtitel (DE)	Filmtitel (EN)	Regie	Ermittler/in	Darsteller/in
1980 (GB)	Mord im Spiegel	The Mirror Crack’d	Guy Hamilton	Miss Marple	Angela Landsbury
1992 (GB)	Mord im Spiegel	The Mirror Crack’d from Side the Side	Norman Stone	Miss Marple	Joan Hickson
2011 (GB)	Mord im Spiegel	The Mirror Crack’d	Tom Shankland	Miss Marple	Julia McKenzie

Die Karibische Affäre

Deutscher Romantitel	Karibische Affäre
Original Englischer Romantitel	A Carribean Mystery

Jahr	Filmtitel (DE)	Filmtitel (EN)	Regie	Ermittler/in	Darsteller/in
1983 (USA)	Das Mörderfoto	A Caribbean Mystery	Robert Michael Lewis	Miss Marple	Helen Hayes
1989 (GB)	Karibische Affäre	A Caribbean Mystery	Christopher Petit	Miss Marple	Joan Hickson
2013 (GB)	Karibische Affäre	A Caribbean Mystery	Charlie Palmer	Miss Marple	Julia McKenzie

Fata Morgana

Deutscher Romantitel	Fata Morgana
Original Englischer Romantitel	They do it with Mirrors

Jahr	Filmtitel (DE)	Filmtitel (EN)	Regie	Ermittler/in	Darsteller/in
1985 (USA)	Mord mit doppeltem Boden	Murder with Mirrors	Dick Lowry	Miss Marple	Helen Hayes
1991 (GB)	Fata Morgana	They do it with Mirrors	Norman Stone	Miss Marple	Joan Hickson
2009 (GB)	Fata Morgana	They do it with Mirrors	Andy Wilson	Miss Marple	Julia McKenzie

Die Tote in der Bibliothek

Deutscher Romantitel	Die Tote in der Bibliothek
Original Englischer Romantitel	The Body in the Library

Jahr	Filmtitel (DE)	Filmtitel (EN)	Regie	Ermittler/in	Darsteller/in
1984 (GB)	Die Tote in der Bibliothek	The Body in the Library	Silvio Narizzano	Miss Marple	Joan Hickson
2006 (GB)	Die Tote in der Bibliothke	The Body in the Library	Andy Wilson	Miss Marple	Geraldine McEwan

Die Schattenhand

Deutscher Romantitel	Die Schattenhand
Original Englischer Romantitel	The Moving Finger

Jahr	Filmtitel (DE)	Filmtitel (EN)	Regie	Ermittler/in	Darsteller/in
1985 (GB)	Die Schattenhand	The Moving Finger	Roy Boulting	Miss Marple	Joan Hickson
2007 (GB)	Die Schattenhand	The Moving Finger	Tom Shankland	Miss Marple	Geraldine McEwan

Ein Mord wird angekündigt

Deutscher Romantitel	Ein Mord wird angekündigt
Original Englischer Romantitel	A Murder is Annouced

Jahr	Filmtitel (DE)	Filmtitel (EN)	Regie	Ermittler/in	Darsteller/in
1956 (USA)	Ein Mord wird angekündigt	A Murder is Annouced	Paul Stanley	Miss Marple	Gracie Fields
1985 (GB)	Ein Mord wird angekündigt	A Murder is Annouced	David Giles	Miss Marple	Joan Hickson
2006 (GB)	Ein Mord wird angekündigt	A Murder is Annouced	John Strickland	Miss Marple	Geraldine McEwan

Das Geheimnis der Goldmine

Deutscher Romantitel	Das Geheimnis der Goldmine
Original Englischer Romantitel	A Pocket Full of Rye

Jahr	Filmtitel (DE)	Filmtitel (EN)	Regie	Ermittler/in	Darsteller/in
1983 (UdSSR)	Das Geheimnis der Schwarzdrossel	Secrets of the Blackbirds RU: Чёрных дроздов	Vladim Derbenyov	Miss Marple	Ita Ever
1985 (GB)	Das Geheimnis der Goldmine	A Pocket Full of Rye	Guy Slater	Miss Marple	Joan Hickson
2009 (GB)	Das Geheimnis der Goldmine	A Pocket Full of Rye	Charlie Palmer	Miss Marple	Julia McKenzie

Mord im Pfarrhaus

Deutscher Romantitel	Mord im Pfarrhaus
Original Englischer Romantitel	The Murder at the Vicarage

Jahr	Filmtitel (DE)	Filmtitel (EN)	Regie	Ermittler/in	Darsteller/in
1970 (D)	Mord im Pfarrhaus	The Murder at the Vicarage DE: Mord im Pfarrhaus	Hans Quest	Miss Marple	Inge Langen
1986 (GB)	Mord im Pfarrhaus	The Murder at the Vicarage	Julian Amyes	Miss Marple	Joan Hickson
2006 (GB)	Mord im Pfarrhaus	The Murder at the Vicarage	Charlie Palmer	Miss Marple	Geraldine McEwan

Ruhe unsanft

Deutscher Romantitel	Ruhe unsanft
Original Englischer Romantitel	Sleeping Murder

Jahr	Filmtitel (DE)	Filmtitel (EN)	Regie	Ermittler/in	Darsteller
1987	Ruhe unsanft	Sleeping Murder	John Davies	Miss Marple	Joan Hickson
2007	Ruhe unsanft	Sleeping Murder	Edward Hall	Miss Marple	Geraldin McEwan

Bertrams Hotel

Deutscher Romantitel	Bertram’s Hotel
Original Englischer Romantitel	At Bertram’s Hotel

Jahr	Filmtitel (DE)	Filmtitel (EN)	Regie	Ermittler/in	Darsteller/in
1987 (GB)	Bertram’s Hotel	At Betram’s Hotel	Mary McMurray	Miss Marple	Joan Hickson
2007 (GB)	Bertram’s Hotel	At Betrags’s Hotel	Dan Zeff	Miss Marple	Geraldine McEwan

Das Schicksal in Person

Deutscher Romantitel	Das Schicksal in Person
Original Englischer Romantitel	Nemesis

Jahr	Filmtitel (DE)	Filmtitel (EN)	Regie	Ermittler/in	Darsteller/in
1987 (GB)	Das Schicksal in Person	Nemesis	David Tucker	Miss Marple	Joan Hickson
2009 (GB)	Das Schicksal in Person	Nemesis	Nicolas Winding Refn	Miss Marple	Geraldine McEwan

Sherlock Holmes Verfilmungen

Der Roman von Arthur Conan Doyles zu der Roman Figur Sherlock Holmes wurde mehrfach verfilmt.
Die beiden berühmsten Sherlock Holmes Darsteller sind Basil Rathbone und Peter Cushing. Beide Schauspieler eigentlich eher für Bösewichtrollen bekannt.

Der Hund von Bakersville

Deutscher Romantitel	Der Hund von Baskerville
Original Englischer Romantitel	The Hound of the Baskervilles

Jahr	Regie	Sherlock Holmes	Dr. Watson	Henry von Baskerville	Stapelton
1914 (D)	Rudolf Meinert	Alwin Neuss		Erwin Fichtner	Friedrich Kühne
1915 (D)	Willy Zeyn	Eugen Burg			Friedrich Kühne
1921 (GB)	Maurice Elvey	Ellie Norwood	Hubert Willis	Rex McDougall	Lewis Gilbert
1929 (D)	Richard Oswald	Carlyle Blackwell	George Serrof	Livio Pananelli	Fritz Rasp
1932 (GB)	Gareth Gundrey	Robert Rendel	Fredrick Lloyd	John Stuart	Reginald Bach
1937 (D)	Karel Lamac	Bruno Güttner	Fritz Odemar	Peter Voss	Erich Ponto
1939 (USA)	Sidney Lanfield	Basil Rathbone	Nigel Bruce	Richard Greene	Morton Lowry
1955 (D)	Fritz Umgelter	Wolf Ackva	Arnulf Schröder	Ernst August Schepmann	Axel Ivers
1959 (GB)	Terence Fisher	Peter Cushing	André Morell	Christopher Lee	Ewen Solon
1970 (GB)	Graham Evans	Peter Cushing	Nigel Stock	Gary Raymond	Philip Bond
1972 (USA)	Barry Crane	Stewart Granger	Bernhard Fox	Ian Ireland	William Shattner
1978 (GB)	Paul Morrissey	Peter Cook	Dudley Moore	Kenneth Williams	Denholm Elliot
1981 (UdSSR)	Igor Maslennikov	Vasilliy Livanov	Vitali Solomin	Nikita Mikhalkov
1982 (GB)	Peter Duguid	Tom Baker	Terence Rigby	Nicholas Woodeson	Christopher Ravenscroft
1983 (GB)	Douglas Hickcox	Ian Richardson	Donald Churchill	Martin Shaw	Nicholas Clay
1983 (AUS) Comic	Richard Slapczynski	Peter O’Toole	Earle Cross		Robin Stewart
1988 (GB)	Brian Mills	Jeremy Brett	Edward Hardwicke	Kristoffer Tabori	James Faulkner
2000 (CND)	Roddney Gibbson	Matt Frewer	Kenneth Welsh	Jason London	Robin Wilcock
2002 (GB)	David Attwod	Richard Roxbrugh	Ian Hart	Matt Day	Richard E. Grant
2012 (GB)	Paul McGuigan	Benedict Cumberbatch	Martin Freeman	Russel Tovey (Henry Knight)	Amelia Bullmore (Dr. Stapelton)
2016 (GB)	Ron Fortunato	Jonny Lee Miller	Lucy Liu	Tom Everret Scott	Michel Gladis

Parodien

Eine Parodie ist eine Remarkform, wo ein bereits vorhandene Verfilmung, in eine Komödie umgeschrieben wurde. Sie enthält in der Regel viel Slapstikszenen.

Aus Fiktiven Büchern/Filmen

Die Verfilmung basiert auf einer bereits getätigten fiktiven Film.

Airplane (1980)

Airplane ist eine Parodie aus den Flugzeugkatastrophenfilmen. Der grösste Anteil in dieser Parodie, hat der im Film parodierte Airport 1975 – Giganten am Himmel von 1975. Die Virenattake könnte aus dem Film Todesflug, von 1977, wo es um eine ausgelaufene Virenprobe handelt.

007 – Casino Royale

Der Ian Fleming Roman Casino Royale wurde dreimal verfilmt:

Jahr	James Bond (007)	Le Chifre	Vesper Lynd	Typus
1954	Barry Nelson	Peter Lorre	Linda Christen (Valerie Mathis)	TV Verfilmung (in der Serie Climax)
1967	David Niven*	Orson Welles	Ursula Andres	Parodie
2006	Daniel Craig	Mads Mikkelsen	Eva Green	Kinofilm

Interessanter Weise wurde die Parodie fast 40 Jahre vor der Kinoverfilmung gedreht. In der Parodie wurden weitere 007 Darsteller (Peter Sellers, Terence Cooper) und Darstellerin (Ursula Andres als Vesper Lynd und gleichzeitig 007 Double, Daliah Lavi) integriert um den Feind SMERSH zu verwirren. Der Haupt James Bond ist jedoch David Niven. Im Gegensatz zur 2006 Fassung, die ein Harte Agentverfilmung ist, ist die 1967 Fassung eine Slapstikparodie. Die 1954 Fassung habe ich leider noch nie gesehen. Ursprünglich sollte in der 1954 Version die Rolle des James Bonds David Niven übernehmen. Alle drei Fassungen kann man nicht vergleichen, da diese unterschiedliche Verfilmungtyps aufweisen.

Aus Autobiographien

Autobiographische Filme sind wahre Filme aus wahren Begebenheiten. Sie erzählen Geschichten von einer Person oder von einer Familie. Das ist immer etwas gefährlich, wenn aus einer wahren Geschichte eine Parodie gemacht wird und gelebte Personen mit einem Total anderen Charakter gedreht wird. Ich habe etwas mühe mit solcher art von Parodieverfilmung. Er spielt in den 1920er Jahren ab im Nordosten der USA.

Namens/Sachbezug wurde geändert

Im Dutzend …

Der Autobiographische Roman Im Dutzend billiger stammt von Frank B. Gilbreth jr. und Ernestine Gilbreth Carey. Es wurde 1949 veröffentlicht. Sie erzählt die Geschichte der 12 Kinder von Dr. Lillian Gilbreth und Werkingenieur Frank B. Gilbreth sr. Beide sind Prozessmanager.

Die erste Verfilmung 1950 basiert auf dem Buch und ist keine Parodie. Sie wurde im 1952 als Im Dutzend Heiratsfähiger fortgesetzt.

Es wurden mit folgenden Darstellern gespielt:

Die Eltern der Gilbreth und Ihre Darsteller

Clifton Webb	Frank Bunker Gilbreth sr.
Myrna Loy	Lillian Evelyne Gilbreth (geb. Moller)

Die 12 Gilbreth Kinder und Ihre Darsteller

Jeanne Crain	Anne Gilbreth
Barbara Bates	Ernestine Gilbreth
Betty Barker	Mary Elizabeth Gilbreth
Patti Brady (1950) Debra Paget (1952)	Martha Gilbreth
Norman Ollestad (1950) Robert Arthur (1952)	Frank Bunker Gilbreth jr.
Carol Nugent	Lillian (Lillie) Gilbreth jr.
Jimmy Hunt (1950) Tommy Ivo (1952)	William Gilbreth
Anthony Sydes (1950) Jimmy Hunt (1952)	Frederick (Fred) Gilbreth
Teddy Driver (1950) Anthony Sydes (1952)	Daniel (Dan) Gilbreth
Roddy McCaskill (1950) Teddy Driver (1952)	John (Jack) Gilbreth
Roddy McCaskill (1952)	Robert (Bob) Gilbreth
Denise Courtemarche (1950 – 1 Jahr Alt) Tina Thompson (1950 – 2 Jahre Alt) June Hedin (1952 – 22 Jahre Alt)	Jane Gilbreth

In der Parodie von 2003 und die Fortsetzung von 2005 wurde auch eine Geschichte von einer Familie mit 12 Kinden erzählt. Dort haben diese andere Rollenname als in der Original Verfilmung. Die Familie heisst dort Baker. Es gibt somit kein Bezug zum Roman oder zur Original Verfilmung von 1950/1952. Sie weisst eine andere Verfilmung aus. Das ist ein unechtes Remark.

Nachnamensbezug wurde beibehalten, jedoch mit anderen Vornamen in den Rollennamen.

Hier wurde eine wahre Geschichte mit anderen Darstellen als Slapstik Komödie gedreht. Dadurch, das andere Rollenvornamen und andere Geschlechtsverteilung in der Parodie im Gegensatz zur Originalversion genommen wurde, konnte ein Bezug zur Originalfassung vermieden werden. Einzig Helen und Frank haben andere Darsteller. Dies ist ein halb echtes Remark.

Meine, Deine, Unsere

Meine Deine Unsere basiert auf dem Roman von Helen Eileen Bearsley. Sie erzählt die Union zweier Familien von 10 Kindern mit einer Familie von 8 Kindern. Der Film wurde 1968 verfilmt.

Die Familie North

Rolle 1968	Darsteller 1968	Rolle 2005	2005
Helen North (später Helen North Beardsley)	Lucille Ball	Helen North (später Helen North Beardsley)	Rene Russo
Colleen North	Jennifer Leak	Phoebe North	Danielle Panabaker
Nicky North	Kevin Burchett	Dylan North	Drake Bell
Tommy North	Mitch Vogel	Jimmi North	Lil J. J.
Jean North	Margot Jane	Nakoa North	Miki Ishikawa
Phillip North	Eric Shea	Mike North	Slade Pearce
Gerald North	Greg Atkins	Lau North	Andrew Vo
Janette North	Kimberly Beck	Joni North	Miranda Cosgrove
Teresa North	Lynnell Atkins	Aldo North	Nicolas Roget-King
		Bina North	Jennifer Habib
		Marissa North	Jessica Habib

Die Familie Beardsley

Rolle 1968	Darsteller 1968	Rolle 2005	Darsteller 2005
Frank Beardsley	Henry Fonda	Frank Beardsley	Dennis Quaid
Mike Beardsley	Tim Matheson	William Beardsley	Sean Farris
Rusty Beardsley	Gil Rogers	Harry Baedsley	Dean Collins
Rosmary Beardsley	Nancy Roth	Christina Beardsley	Karija Pevec
Greg Beardsley	Gary Goetsman	Michael Beardsley	Tyler Patrick Jones
Louise Beardsley	Morgan Brittany	Kelly Beardsley	Haley Ramm
Susan Beardsley	Holly O’Brien	Ely Beardsley	Brecken Palmer
Veronica Beardsley	Michele Tobin	Otter Beardsley	Bridger Palmer
Mary Beardsley	Maralee Foster	Ethan Beardsley	Ty Panitz
Germain Beardsley	Tracy Nelson
Joan Beardsley	Stephanie Oliver